A cura di: Chiara Squarcina, Giorgio Levi e Luigi Zanini

Dal 21 aprile 2026 all’8 gennaio 2027

La nuova mostra al Museo del Merletto di Burano, grazie all’esposizione di significative opere degli anni Venti e Trenta affiancate da disegni preparatori, cartoni e pubblicazioni d’epoca, ripercorre l’ascesa del merletto d’autore come autentica espressione artistica. 

Il merletto d’autore nasce con il Corteo in costume di Giulio Rosso per Jesurum, presentato alla III Biennale di Monza del 1927. Il periodo compreso tra il 1927 e il 1932, infatti, segna un momento cruciale per l’affermazione del merletto come forma autonoma di arte decorativa, al pari del vetro e della ceramica: si consolida una nuova concezione progettuale, fondata sulla collaborazione tra manifatture di eccellenza e artisti e designers.

Questo è un fenomeno che non riguarda esclusivamente l’ambito veneziano (come Jesurum in collaborazione con Giulio Rosso e Gino Levi Montalcini o la Scuola Merletti di Burano con Vittorio Zecchin), ma si estende anche ad altri importanti centri produttivi italiani. 

Il percorso espositivo è introdotto dal lavoro di Doretta Davanzo Poli e dalla messa in mostra delle due principali tecniche di realizzazione del merletto: quella ad ago di Venezia e Bologna, e quella a tombolo di Cantù e Rapallo. Le opere sono esposte con una simile logica, suddivise per aree di produzione, mettendo in luce alcune tra le più importanti manifatture italiane: da Venezia a Cantù, fino a Bologna.

Una sezione speciale è dedicata alla mostra internazionale di arti decorative italiane tenutasi nel 1931 allo Stedelijk Museum di Amsterdam, una delle prime occasioni in cui il merletto italiano si affermò all’estero accanto a ceramiche e vetri di Murano. Il successo di pubblico e critica fu notevole, come raccontano le cronache dell’epoca. In questa sezione sono esposti il catalogo originale e uno dei capolavori veneziani presentati allora: La festa del Redentore di Tomaso Buzzi per Melville & Ziffer.

In mostra sono presenti opere di artisti e progettisti come Giulio Rosso, Fausto Melotti, Vittorio Zecchin, Giovanni Gariboldi e Tomaso Buzzi, protagonisti di una stagione particolarmente creativa per il merletto italiano.

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La mostra è dedicata alla memoria di Doretta Davanzo Poli, tra le più autorevoli studiose del merletto italiano, scomparsa alla fine del 2020. Poco prima che la malattia le impedisse di proseguire la sua attività, aveva proposto alla rivista “Ceramica e Arti Decorative del Novecento” un saggio dedicato ai merletti d’autore presentati alla V Triennale di Milano del 1933, senza tuttavia riuscire ad avviarne la stesura. Sulla stessa rivista aveva già pubblicato un importante contributo sui merletti di Giulio Rosso per Jesurum, realizzati fra il 1927 (III Biennale di Monza) e il 1932 (XVIII Biennale di Venezia) comprendenti anche opere esposte alla mostra del Museo Stedelijk di Amsterdam del 1931.

Merletti d’autore è visitabile dal 21 aprile 2026 all’08 gennaio 2027, con l’orario e il biglietto del Museo.

La mostra è organizzata nell’ambito della quinta edizione della Biennale del Merletto che ospiterà in laguna mostre e incontri dedicati all’Arte del Merletto.

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I LUOGHI E GLI APPUNTAMENTI IN PROGRAMMA

• Venerdì 14 giugno 2024, ore 11.00
  Museo del Merletto di Burano
  Inaugurazione della quarta edizione della Biennale del Merletto
  e Presentazione vincitori Concorso 10a edizione “Un merletto per Venezia” >
  Premio Emma Vidal, Premio Doretta Davanzo Poli

• Dal 14 giugno 2024 all’8 gennaio 2025
  Museo del Merletto di Burano
  Mostra Fragile Stories >
  Opere di Mandy Bonnell e Déirdre Kelly

• Dal 12 luglio al 27 settembre 2024
  Museo di Palazzo Mocenigo
  I venerdì del Merletto, dimostrazioni di merletto ad ago e fuselli
  – Venerdì 12 luglio, ore 10.00-12.00, Associazione “Il Merletto di Chioggia”
  – Venerdì 19 luglio, ore 10.00-12.00, Gruppo “Sacolà e… ciacola ad ago” di Mestre
  – Venerdì 26 luglio, ore 10.00-12.00, Associazione “A.C.S. Murazzo” di Pellestrina
  – Venerdì 2 agosto, ore 10.00-12.00, Gruppo “Sacolà e… ciacola ad ago” di Mestre
  – Venerdì 9 agosto, ore 10.00-12.00, Fondazione Andriana Marcello di Burano
  – Venerdì 23 agosto, ore 10.00-12.00, Gruppo “Sacolà e… ciacola ad ago” di Mestre e Associazione “A.C.S. Murazzo” di Pellestrina
  – Venerdì 30 agosto, ore 10.00-12.00, Associazione “Il Merletto di Chioggia”
  – Venerdì 13 settembre, ore 10.00-12.00, Gruppo “Sacolà e… ciacola ad ago” di Mestre e Associazione “A.C.S. Murazzo” di Pellestrina
  – Venerdì 20 settembre, ore 10.00-12.00 e 14.00-16.00, Fondazione Andriana Marcello di Burano
  – Venerdì 27 settembre, ore 10.00-12.00, Associazione “Il Merletto di Chioggia”

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From 14 June 2024 to 8 January 2025
Burano, Lace Museum

Works by Mandy Bonnell and Déirdre Kelly

From 14 June 2024 to 8 January 2025, for the 4th Lace Biennial, the Museum will be hosting the exhibition Fragile Stories, with works by Mandy Bonnell and Déirdre Kelly consisting of beautiful tracery cut out of fine papers and maps using the aesthetic language of lace.

Fragile Stories expresses the desire to embrace and participate in the rich creativity of women’s hands, always attuned to the delicate rhythms of nature, often – like lace itself – much stronger than it seems. In engaging with the traditions of the Burano lacemakers, Mandy Bonnell and Déirdre Kelly have found a way to recount interlacing stories and evoke journeys by superimposing new techniques on ancient crafts.

Bonnell and Kelly are united in the joy of making and the collective energy of women’s work through translations, interpretations and reiterations of the rich collection of lace drawings preserved in the archives of the Museo di Palazzo Mocenigo and the collection
of the Museo del Merletto in Burano.

Fragile Stories presents a series of works embodied in the detailed complexity derived from nature, prints, drawings and artist’s books evoking absences and presences, alluding to the perfection of interlacing threads. A conversation with the lace makers of the past, touching on issues of fragility and durability, results in a beautiful tracery cut out of fine papers and geographical maps using the aesthetic language of lace.

Venetian lacemaking as a traditional female craft and economic activity has become the embodiment of the social and cultural heritage of the islands of Venice. The artists Mandy Bonnell and Déirdre Kelly pay homage to this in Fragile Stories, seeking to give an enduring voice to this cultural memory.

Admission to the exhibition from 14 June 2024 to 08 January 2025, with the Museum’s hours and ticket.

Mandy Bonnell’s biography >>>

Déirdre Kelly’s biography >>>

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Dal 14 giugno 2024 al 08 gennaio 2025
Burano, Museo del Merletto

Opere di Mandy Bonnell e Déirdre Kelly

Dal 14 giugno 2024 all’8 gennaio 2025, per la IV Biennale del Merletto, il Museo ospita la mostra Fragile Stories, con opere di Mandy Bonnell e Déirdre Kelly composte da bellissimi trafori ritagliati su carte pregiate e mappe geografiche utilizzando il linguaggio estetico del merletto.

Fragile Stories manifesta il desiderio di abbracciare e partecipare alla ricca creatività della mano femminile sempre in sintonia con i ritmi delicati della natura, spesso – come lo stesso merletto – molto più forte di quanto sembri; interagendo con le tradizioni delle merlettaie di Burano, Mandy Bonnell e Déirdre Kelly hanno trovato il modo di raccontare storie intrecciate ed evocare viaggi, sovrapponendo nuove tecniche ad antichi mestieri.

Bonnell e Kelly si uniscono nella gioia del fare e nell’energia collettiva del lavoro femminile attraverso traduzioni, interpretazioni e reiterazioni della ricca collezione di imparaticci e disegni per merletti conservati nell’archivio del Museo di Palazzo Mocenigo e nella collezione del Museo del Merletto a Burano.

Fragile Stories presenta una serie di opere scandite da una dettagliata complessità derivata dalla natura, stampe, disegni e libri d’artista che evocano assenze e presenze, alludendo alla perfezione dei fili intrecciati. Una conversazione con le merlettaie del passato, toccando questioni di fragilità e durabilità, si traduce in bellissimi trafori ritagliati su carte pregiate e mappe geografiche utilizzando il linguaggio estetico
del merletto.

La lavorazione del merletto veneziano come tradizionale attività artigianale ed economica femminile è diventata l’incarnazione del patrimonio sociale e culturale delle isole di Venezia: a ciò le artiste Mandy Bonnell e Déirdre Kelly rendono omaggio in Fragile Stories, mirando a dare una voce duratura a questa memoria culturale.

Biografia Mandy Bonnell >>>

Biografia Déirdre Kelly >>>

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FRAGILE STORIES è visitabile dal 14 giugno 2024 al 08 gennaio 2025, con l’orario e il biglietto del Museo.

La mostra è organizzata nell’ambito della quarta edizione della Biennale del Merletto, che dal 14 giugno 2024 all’8 gennaio 2025 ospiterà in laguna mostre e incontri dedicati all’Arte del Merletto.

Scopri il programma completo della Biennale del Merletto 2024 >

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Premiazione delle opere vincitrici

Mercoledì 14 giugno 2023
Burano, Museo del Merletto

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La Fondazione Musei Civici di Venezia con il Museo del Merletto di Burano, in collaborazione con la Fondazione Andriana Marcello, presentano i risultati del IX Concorso nazionale di merletto ad ago e di merletto a fuselli, svoltosi nei mesi scorsi.

Il Concorso, ormai accreditato da anni, è un punto di riferimento per le realtà italiane che producono il merletto e soprattutto perché rappresenta una straordinaria opportunità per confrontarsi e trovare delle connessioni con altre tradizioni.
Sempre di più emerge la necessità di innalzare il merletto ad Arte riconducibile a una espressività fine a se stessa, slegata dall’uso. Le opere in Concorso saranno esposte come sempre in Museo e saranno ispirate al tema “E lucean le stelle”, con esempi di applicazione sia in stile antico che moderno, sia per il merletto ad ago che per quello a fuselli.

La data del 14 giugno non è casuale ma è un omaggio in ricordo di Emma Vidal, la decana delle merlettaie di Burano, scomparsa proprio il 14 giugno 2019.

Durante la cerimonia verrà consegnato il Premio Emma Vidal, il Premio Doretta Davanzo Poli e il Premio Umberto Marcello del Majno

Ingresso su invito fino esaurimento posti disponibili

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Gli eventi realizzati in questa edizione della Biennale saranno indirizzati anche a comunicare e valorizzare il percorso nazionale della candidatura UNESCO del merletto italiano quale bene immateriale.

I LUOGHI E GLI APPUNTAMENTI IN PROGRAMMA

• Martedì 14 giugno 2022, ore 11.00
  Museo del Merletto di Burano
  Inaugurazione della terza edizione della Biennale del Merletto
  e Presentazione vincitori Concorso 8a edizione “Un merletto per Venezia”
  Consegna Premio Emma Vidal, Premio Doretta Davanzo Poli, Premio Umberto Marcello del Majno

• Dal 14 giugno al 2 ottobre 2022
  Museo del Merletto di Burano
  Mostra opere della “Rete dei saper fare il merletto italiano”
  “Il filo del cuore. Le ventitré anime del merletto italiano”
  Tra i gruppi territoriali, identificati su scala nazionale sulla base dell’artigianalità di lavorazione, dei valori identitari ad essi collegati, della storia e tradizioni di cui sono portatori e del radicamento sul territorio, hanno aderito: Valsesia, Valli Occitane, Cantù, Venezia – Burano – Mestre, Pellestrina, Chioggia, Gorizia, Chiavari, Rapallo, Santa Margherita Ligure, Portofino, Camogli, Genova, Bologna, Forlì e Meldola, Sansepolcro, Orvieto, Tuoro sul Trasimeno, San Feliciano Magione, Offida, Bolsena, L’Aquila, Isernia, Maglie, Latronico, Mirabella Imbaccari, Bosa.

• Dal 14 giugno al 2 ottobre 2022
  Museo del Merletto di Burano
  Mostra “Opera” di Wanda Casaril, Elisabetta Di Sopra e Ilaria Margutti
  a cura di Francesca Brandes

• Dal 14 giugno al 2 ottobre 2022
  Museo di Palazzo Mocenigo
  I venerdì del Merletto, Incontri
  “Il filo del cuore. Le ventitré anime del merletto italiano”
  Dedicati alle varie tecniche del merletto in Italia e all’esecuzione dal vivo delle attività delle diverse Comunità italiane del merletto.
  – Venerdì, 8 luglio, ore 10.00-18.00, Associazione “Il Merletto di Chioggia”
  – Venerdì 22 luglio, ore 10.00-18.00, Associazione A.C.S. Murazzo di Pellestrina
  – Venerdì 29 luglio, ore 10.00-18.00, Associazione Culturale “Fili e Spilli” della Scuola di Forlì e Meldola
  – Venerdì 5 agosto, ore 10.00-18.00, Associazione “Il merletto nella città di Piero” di Sansepolcro
  – Venerdì 12 agosto, ore 10.00-18.00, Associazione “Punto Maglie” di Lecce
  – Venerdì 19 agosto, ore 10.00-18.00, Gruppo merlettaie di Orvieto
  – Venerdì 26 agosto, ore 10.00-18.00, Associazione “Pouiéntes d’Oc” di Cuneo
  – Venerdì 2 settembre, ore 10.00-18.00, Associazione “Cif – Centro Italiano Femminile” di Chiavari (GE)
  – Venerdì 9 settembre, ore 10.00-18.00, Associazione “Andriana Marcello” di Burano
  – Venerdì 16 settembre, ore 10.00-18.00, Associazione Culturale “La Foce – Filet di Bosa” (OR)
  – Venerdì 23 settembre, ore 10.00-18.00, Associazione “Il miracolo bianco delle mani” de L’Aquila
  – Venerdì 30 settembre, ore 10.00-18.00, Associazione “Il merletto di Bologna – Aemilia Ars”

• Lunedì 20 giugno 2022, dalle ore 10.00
  Museo di Palazzo Mocenigo
  Primo Convegno Nazionale in collaborazione con l’ufficio UNESCO del
  Segretariato Generale del MiC e la Rete italiana della Comunità dei Merletti
  “Arte, conoscenza e patrimonio culturale immateriale. Itinerario dei saperi e
  saper fare il Merletto in Italia”

Ingresso gratuito su invito fino a esaurimento dei posti disponibili

La Biennale del Merletto si inserisce nell’ambito del progetto culturale Venezia Città delle Donne.
#VeneziaCittaDelleDonne

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Le motivazioni concettuali di una mostra come Opera – tri-personale di Wanda Casaril, Elisabetta Di Sopra e Ilaria Margutti, a cura di Francesca Brandes – risiedono nel filo rosso tenace che la modalità artistica femminile affida alla costruzione materica ed ideale della realtà. Le tre artiste hanno percorsi molto diversi, ma proprio in questa simultaneità immaginativa e d’intenti (nonostante l’utilizzo di strumenti differenti) consiste l’interesse principale dell’esposizione.

Elisabetta Di Sopra (Pordenone, 1969) è videoartista, da molti anni attiva in Italia, docente del Master in videoarte dell’Università Ca’ Foscari, principale collaboratrice dell’Archivio Carlo Montanaro presso la Fabbrica del Vedere, a Venezia. Il suo video, dal titolo appunto Opera, propone l’alternarsi su un doppio schermo delle immagini di un intervento realizzato da una chirurga che commenta i propri atti (intesi nel senso della cura, della precisione e della necessità) e l’azione della fiber artist Ilaria Margutti, mentre ricama su stoffa parole poetiche scaturite dalla quarantena: versi di Antonella Anedda, della stessa Margutti e di altre donne che raccontano – ciascuna a proprio modo – ansie e paure scaturite dall’isolamento forzato.

Ilaria Margutti (Modena, 1971), vive e lavora a Sansepolcro (Arezzo), dove svolge l’attività artistica e quella di docente di storia dell’arte; in mostra, Ipotesi del continuo, un’installazione in due teli (250×80 cm ciascuno), con ricamo a mano e inserti di intaglio su tela, filo di seta e ritorto fiorentino. Il titolo del lavoro si rifà alla teoria avanzata da Georg Cantor sulle dimensioni possibili degli insiemi di infinito matematico. Lo studioso dimostrò l’esistenza di una successione infinita di diversi infiniti: a partire da questo spunto, Margutti riflette sulla totale impossibilità di sottrarsi al ritmo dilatante dell’universo. Radici, spine fiori, parole, volti, nel suo operare non sono altro che estensioni di insiemi di infiniti diversi, dentro cui le leggi della fisica – non trovando più risposte concrete – si affidano al ritmo del suono del cosmo, al movimento delle mani che cuciono imprescindibili rapporti, ogni trasformazione possibile, tutti i passaggi invisibili dei gesti. Ilaria indaga i linguaggi attraverso cui la Natura ci parla, di domanda in domanda, di ricamo in ricamo: così facendo, ricostruisce una relazione visibile con l’Universo, ogni universo, la nostra casa abitabile.

Alle due artiste si è ritenuto interessante aggiungere la testimonianza di una decana della fiber art come Wanda Casaril. Nata a Venezia nel 1933, Casaril ha insegnato arte tessile all’Istituto Statale d’Arte del capoluogo lagunare fino al 1983, poi si è dedicata esclusivamente al lavoro creativo, con numerose mostre in Italia e all’estero.
Il medesimo codice che definisce il nitore concettuale di Elisabetta Di Sopra e Ilaria Margutti, con la loro precisa, ma immaginifica, opera di costruzione infinita, anima anche l’installazione in mostra di Casaril: un atto di denuncia dalle connotazioni decise, il suo, contro lo stupro dell’ambiente che ci circonda. Perché esiste un’intenzione nel cuore delle cose, nelle stanze in cui il progetto prende forma: i nessi fondamentali emergono nei passaggi logici del processo formativo, ma anche nell’esperienza vissuta. Per Wanda l’occasione è stata offerta da uno dei suoi viaggi in India, dove ha toccato con mano lo scempio della cementificazione, a fronte di una Natura incontaminata.
Così è nata Amen: un messaggio scabro, in lettere di cartone, a cui l’artista ha sovrapposto una copertura in filo di cotone con foglie applicate di seta. L’insieme ricorda la bellezza perduta, con un residuo sedimentato di nostalgia, un substrato organico oltre la follia umana.

Le tre artiste, anziché rimanere nella definizione statica di un principio, preferiscono fare linfa delle origini. Torna alla mente la definizione platonica per “filosofia”, ove il fare deve coincidere con il sapersi servire di ciò che si fa. Per Di Sopra, Margutti e Casaril la pratica è fondata su una forma di lucida meditazione: consapevolmente presenti ed autonome, nell’adesione essenziale ai propri mezzi, che è anche un’adesione etica.

Ciò che dà senso ad Opera (nelle sue diverse manifestazioni) è sempre il significato del codice, la pregnanza esistenziale del gesto, il rigore della risposta: un intreccio estremamente significativo, a collegare diverse generazioni artistiche e diverse modalità d’intendere – emotivamente e culturalmente – il concetto di tessitura. Ma non solo: Opera è un viaggio psichico e pragmatico, in cui immaginazione e logica coincidono in una relazione dialettica. È ordinamento del mondo in itinere.

Francesca Brandes  

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La mostra è organizzata nell’ambito della terza edizione della Biennale del Merletto, che dal 14 giugno al 2 ottobre 2022 ospiterà in laguna mostre e incontri dedicati all’Arte del Merletto.
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Dal 24 settembre 2020
Museo del Merletto di Burano

La prima sala del percorso espositivo del Museo del Merletto di Burano conserva e presenta ora al pubblico la donazione della famiglia Ratti di Desio, ovvero l’abito e gli accessori indossati da Angela Maria Crespi il 15 ottobre 1934, data delle sue nozze con il conte Franco Ratti, allestite nella sala del Concistoro in Vaticano e solennemente celebrate da papa Pio XI, zio dello sposo.

Questa scelta espositiva è particolarmente motivata e legata al Museo del Merletto di Burano per via del coevo velo nuziale, finissimo capolavoro eseguito interamente a mano, anzi, ad ago, da esperte maestre merlettaie veneziane, dono dei funzionari e degli impiegati del Governatorato della Città del Vaticano, commissionato alla celeberrima ditta Olga Asta & Co. di Venezia.

Tanto prezioso che, come riportano le rubriche di cronaca mondana, fu consegnato in un artistico cofano di velluto bianco stemmato e accompagnato da un album con tutte le firme; tanto pregiato che, nel 1938, fu prestato all’Esposizione di Arte Decorativa Italiana organizzata a Buenos Aires, come risulta dalla documentazione conservatasi in allegato a questa donazione.

Contrariamente a quanto ci si possa aspettare, il velo non è eseguito né a punto Venezia né a punto Burano, bensì emulando il point de Gaze, la cui peculiarità risiede nella diafana rete di fondo a maglie esagonali.
Data la sua notevole estensione, tre metri circa, è composto da più elementi eseguiti allo stesso tempo, ciascuno da un’abile maestra merlettaia, successivamente assemblati con giunzioni celate lungo i bordi dei decori floreali.
Questi ultimi, realizzati contemporaneamente al fondo, hanno profili in rilievo e sono resi con effetto chiaroscurale grazie all’alternanza di punti più o meno fitti o radi, mentre una certa tridimensionalità è data in virtù di alcuni petali preparati a parte e poi invisibilmente cuciti alla base della corolla, liberi quindi lungo il margine smerlato.
Dettaglio distintivo è l’inserimento al centro dello stemma della famiglia Ratti di Desio, combinazione tra quello papale e quello comitale.

Mentre il velo ricalca stilemi ottocenteschi, la foggia dell’abito da sposa è quella in voga negli anni ’30 del ‘900: abbandonata la linea floscia anni ’20 dal punto vita calato sui fianchi e con l’orlo audacemente accorciato alle caviglie, la silhouette si è ridotta all’essenziale, avvolgendo con aderenza il corpo, munita di colletto pieghettato a fascetta e maniche lunghe sino ai polsi.
L’abito, calzante come un morbido guanto, è reso indossabile solo grazie a minute e celate chiusure metalliche a gancetti e asole, posizionate lungo i polsi, sul retro del collo e sulla spalla sinistra.
Confezionato in tessuto crêpe satin color avorio, ovvero liscio e lucente sulla superficie in vista, crespo e opaco sul retro, è dotato di uno strascico che si estende per ben tre metri, a punta stondata e munita di quattro asole, per essere raccolto e sostenuto a mano durante gli spostamenti della sposa.

Complementare all’abito è la sottoveste, del medesimo tessuto dell’abito e fornita sul retro di pesanti dischetti metallici atti a mantenerne intatta la linea; entrambi sono opera della sartoria milanese Fumach-Medaglia che, come testimonia la scatola originale inclusa nella donazione, proponeva confezioni e pelliccerie su modelli propri e di Parigi, oltre ad essere fornitrice ufficiale dei Savoia e della Real Casa di Bulgaria.

Accessori infine sono un paio di scarpe décolleté con cinturino fermato al piede del collo da un bottoncino prezioso, opera del calzaturificio Manina Antonio di Milano, in cuoio bianco rivestito in raso abbinato all’abito.

A coronamento, un diadema circolare ben calato sulla fronte, poco al di sopra dell’arco sopraciliare, in tulle montato su armatura metallica e costellato di ceree zagare, i proverbiali fiori d’arancio a volte fioriti, altre in bocciolo.

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Premiazione delle opere vincitrici

Venerdì 14 febbraio 2020, ore 12.00
Burano, Museo del Merletto

Ingresso su invito fino esaurimento posti disponibili

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La Fondazione Musei Civici di Venezia con il Museo del Merletto di Burano, in collaborazione con la Fondazione Andriana Marcello, presentano i risultati del VI Concorso nazionale di merletto ad ago e di merletto a fuselli, svoltosi nei mesi scorsi, dedicato al tema “Il Cielo”.

Un tema che è stato visto in maniera letterale, da chi lo ha rappresentato visto da una finestra o da una mongolfiera o nelle sue naturali manifestazioni, lo scorrere delle nuvole, l’aurora boreale; oppure nella sua accezione simbolica o mitologica o per il suo ruolo nelle tradizioni etniche.
Il livello della qualità artistica e tecnica anche in questa VI edizione si è rivelato sempre alto. Non deve ingannare che alcuni manufatti possano sembrare banalizzati da sperimentazioni ludiche o provocazioni intellettuali: nel complesso i manufatti inviati raggiungono vette artistiche che confortano.

L’iniziativa coglie l’opportunità di proseguire le azioni di tutela, conservazione e valorizzazione promosse dalle istituzioni del territorio nei confronti di una tradizione pluri-secolare dall’alta valenza artigianale come quella del merletto, un’arte indissolubilmente legata alla storia e al costume della laguna veneta, in particolare dell’Isola di Burano e oggi più che mai a rischio.

Durante la cerimonia è previsto un premio in ricordo di Emma Vidal, la decana delle merlettaie di Burano, scomparsa nel giugno 2019 e che proprio il 14 febbraio avrebbe compiuto 104 anni.

L’evento prevederà anche la proiezione del trailer del video realizzato da Arte-Mide, dal titolo Emma Vidal. Una vita sul filo del merletto. Il video integrale sarà proiettato dal 14 al 28 giugno 2020, in occasione della terza edizione nella Biennale del Merletto.
La proiezione si inserisce nell’ambito del progetto culturale Venezia Città delle Donne.

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La Regata di Burano viene organizzata la terza domenica di settembre, ed è considerata da atleti, tifosi e appassionati come la “Rivincita della Regata Storica“.

Domenica 15 settembre 2019 l’isola di Burano si prepara ad accogliere turisti e residenti delle isole vicine con manifestazioni tipiche organizzate dalle varie associazioni di Burano.

In particolare il Consorzio Venezia Nativa si è proposto, anche quest’anno, di arricchire il Programma ufficiale della tradizionale Regata di Burano, con collegamenti speciali con la terraferma; appuntamenti con l’arte e la cultura; appuntamenti con la musica; attività di animazione e intrattenimento; visite guidate; incontri con le tradizioni locali, degustazioni specialità locali.

In questa occasione alle ore 10.00 sarà organizzata una visita guidata al Museo del Merletto dove saranno presenti le Maestre Merlettaie.

Scopri il programma completo >

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“Musei in Festa”, che ha riscosso molto successo nelle precedenti iniziative, ritorna ai Musei Civici di Venezia con nuovi appuntamenti per il 2019.

Comune di Venezia e Fondazione Musei Civici di Venezia, nelle festività del 14 aprile, 16 giugno, 6 ottobre e 8 dicembre, hanno nuovamente previsto l’ingresso gratuito per tutti i residenti dei 44 comuni della Città Metropolitana, nei musei veneziani.

Domenica 8 dicembre 2019 saranno aperti: Palazzo Ducale, Museo Correr (con il percorso integrato che comprende il Museo Archeologico Nazionale e le Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana), Museo di Palazzo Mocenigo, Museo del Vetro di Murano, Museo del Merletto di Burano, Museo di Storia Naturale, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano e il Centro Culturale Candiani con la mostra La pesca in laguna.

In quest’occasione, oltre ai Comuni della città metropolitana, l’accesso libero ai musei civici veneziani si estende anche ai residenti del comune di Mogliano Veneto e di Preganziol.

Un modo per condividere con la Città allargata – della quale i musei veneziani sono importante punto di riferimento – i valori della storia, della cultura e della bellezza di cui sono portatori, in due giornate di festa nazionale in cui approfittare.

I 44 Comuni
Annone Veneto, Campagna Lupia, Campolongo Maggiore, Camponogara, Caorle, Cavallino-Treporti, Cavarzere, Ceggia, Chioggia, Cinto Caomaggiore, Cona, Concordia Sagittaria, Dolo, Eraclea, Fiesso d’Artico, Fossalta di Piave, Fossalta di Portogruaro, Fossò, Gruaro, Jesolo, Marcon, Martellago, Meolo, Mira, Mirano, Musile di Piave, Noale, Noventa di Piave, Pianiga, Portogruaro, Pramaggiore, Quarto d’Altino, Salzano, San Donà di Piave, San Michele al Tagliamento, San Stino di Livenza, Santa Maria di Sala, Scorzè, Spinea, Stra, Teglio Veneto, Torre di Mosto, Venezia, Vigonovo

I Musei
Palazzo Ducale, Museo Correr, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano, Museo di Palazzo Mocenigo, Museo del Vetro – Murano, Museo del Merletto – Burano, Museo di Storia Naturale.
Gratuito anche l’ingresso alla mostra LA PESCA IN LAGUNA al Centro Culturale Candiani.

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From 6 April 2019 to 28 February 2021
Burano, Lace Museum

Curated by Chiara Squarcina and Elisabetta Barisoni

In the last century, Burano, the most ‘island-like’ of all the islands in the Venetian lagoon, became a highly inspirational setting for artists such as Gino Rossi, Umberto Moggioli and Pio Semeghini. The exhibition will present works by these painters and others, in which nature and landscapes take on a particular intensity as the brushstrokes physically dissolve to become the equivalent of light.

Based on the works from the collection atthe Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea – Ca’ Pesaro, the exhibition focuses on art that took Burano and its painting prize to the centre of an important and lively post-World War II debate on modern art. It all began between 1900 and 1910, when the island became closely connected with the Ca’ Pesaro avant-garde movement. It was the era of Gino Rossi, Arturo Martini, Ugo Valeri, Luigi Scopinich, Umberto Moggioli, Felice Casorati, and in subsequent years, Pio Semeghini.

The significance of the island to these Burano artists is what the exhibition Painting Light. Burano and its Painters intends to illustrate. It was a time like no other for the island as it assumed a reputation as an idyllic place where an intense desire took hold to paint the poetic vision of nature solely en plein air. In order to transpose these dreamlike influences, Burano became imprisoned in this vision of spiritual refuge, a paradise captured in its ethereal state, immersed in a ‘bubble of light’ as a means of reaffirming its unwitting beauty: a tenuous, profound and intimately reflective vision.

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Dal 6 aprile 2019 al 28 febbraio 2021
Burano, Museo del Merletto

A cura di Chiara Squarcina e Elisabetta Barisoni

L’isola più “isola” della laguna veneziana, Burano, nel secolo scorso divenne un incredibile scenario ispiratore per artisti come Gino Rossi, Umberto Moggioli e Pio Semeghini. Di questi pittori, ma non solo, si presentano ora opere in cui natura e scorci paesaggistici assumono una particolare intensità perché la pennellata si dissolve matericamente diventando sinonimo di luce.

Una mostra, questa, che attraverso le opere della collezione della Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Ca’ Pesaro vuole porre l’attenzione su una produzione che dopo il secondo conflitto mondiale portò Burano e il suo Premio di pittura al centro di un importante e vivace dibattito sull’arte moderna. Tutto ebbe inizio durante il primo decennio del secolo scorso, quando la stessa isola divenne un luogo infinitamente connesso con il movimento d’avanguardia di Ca’ Pesaro. Era l’epoca di Gino Rossi, Arturo Martini, Ugo Valeri, Luigi Scopinich, Umberto Moggioli, Felice Casorati e poi, negli anni successivi, di Pio Semeghini.

Cosa rappresentasse per questi artisti Burano è quanto si desidera spiegare con la mostra Pittura di luce. Burano e i suoi pittori. Un’isola che mai come allora assunse i connotati di luogo idilliaco dove prendeva vita l’estremo desiderio di ritrarre dal vivo, “en plein air”, la natura dando voce allo spirito decadente del suo poetico pensiero. Per questa trasposizione d’accenti trasognati Burano venne imprigionata in questa visione di rifugio spirituale, un paradiso colto nella sua etereità immersa in una “bolla di luce” finalizzata a ribadirne un’inconsapevole bellezza. Una labile visione, profonda e intimamente riflessiva.

L'articolo Mostra proviene da Museo del Merletto.

Alla presenza delle merlettaie del Museo del Merletto di Burano e dei sostenitori del progetto

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Il documentario presenta il progetto di formazione di Arte-Mide sul merletto di Burano realizzato in collaborazione con la Fondazione Musei Civici in occasione della II° Edizione della Biennale Internazionale del Merletto, tenutasi a giugno 2018 assieme alla Regione Veneto/Dipartimento Istruzione e Formazione e l’Associazione delle Merlettaie del Museo del Merletto di Burano.

Il video restituisce l’esperienza del progetto di formazione Il merletto: conoscere, formare, innovare, tale progetto, da marzo 2017, ha coinvolto, con una serie di attività creative multidisciplinari, circa 1220 studenti dai 3 ai 19 anni in 12 istituti delle province di Venezia e Padova, creando anche delle attività educative per circa 700 studenti all’interno del Museo del Merletto.

Lo scopo del progetto è stato quello di sensibilizzare i giovani al merletto ad ago di Burano in quanto bene culturale e patrimonio immateriale stimolando il pensiero laterale e la creatività. Per far conoscere il merletto ad ago, durante gli incontri, si è passati da momenti di teatro, dove musica e drammaturgia hanno stimolato empaticamente gli studenti avvicinandoli alla figura della merlettaia, ad attività antropologiche che li ha sensibilizzati al merletto e al suo patrimonio culturale intangibile, a laboratori creativi che hanno permesso di rappresentare il merletto come fonte di una nuova creatività performativa e contemporanea.

Il video verrà proiettato in loop al Museo Del Merletto di Burano durante la giornata del 16 settembre.

Per maggiori informazioni e per scoprire il video >

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